«Лепта»

Искусство играет огромную роль в формировании духовно-развитой личности, в совершенствовании человеческих чувств, в осмыслении явлений жизни и природы. Влияние театрального искусства на личность ребенка неоспоримо. Формирование нравственных начал происходит через работу и в качестве самодеятельного исполнителя, и в качестве активного театрального зрителя. Это в свою очередь способствует саморазвитию личности ребенка, обогащает его духовный и нравственный мир, формирует активную жизненную позицию. Все это и делает программу актуальной на сегодняшний день.

Общение с произведениями искусства отражает действительность во всей гамме ее проявления, совершенствует эстетический вкус, позволяет корректировать свой духовный идеал, соотносить ценностные ориентиры разных эпох и народов.

Задача эстетического воспитания в образовании должна сводиться к постоянному развитию интеллектуального и чувственного начал в человеке. Через приобщение к искусству в человеке активизируется творческий потенциал, и чем раньше заложены основы этого потенциала, тем активнее будет его проявление в приобщении к художественным ценностям мировой культуры.

Театр – искусство коллективное. Спектакль – результат творческих усилий коллектива. Занятия в гимназическом театре могут и должны воспитывать у гимназистов такие ценные качества, как коллективизм, способность чувствовать и ценить красоту настоящей дружбы и товарищества, требовательность к себе и другим.

Занятия сценическим искусством не только вводят детей в мир прекрасного, но и развивают сферу чувств, будят соучастие, сострадание, развивают способность ставить себя на место другого, радоваться и тревожиться вместе с ним.

Детские спектакли корректно раскрывают перед детьми и подростками своеобразие русской культуры, её православных корней и оригинальность русской святости. Театр научит ребенка видеть прекрасное в жизни и в людях, позволит стремиться нести в жизнь благое и доброе.

Воспитательное воздействие театра было подмечено еще в древности, но ему не было придано особой окраски, как данная проблема нашла свою актуальность в наши дни и теперь рассматривается комплексно как специалистами в области культуры и искусства, так педагогами и психологами не только в России, но и за рубежом.

Педагоги

Неляпина Наталия Александровна, учитель русского языка и литературы, высшей квалификационной категории

Содержание программы

Содержание программы первого года обучения

Раздел 1. "Гимнастика чувств"

Содержание раздела предусматривает большое количество различных упражнений для творческой деятельности, которые развивают у учащихся:

- способность взаимодействовать друг с другом, стороны зрительного восприятия, и зрительную память (наблюдательность, способность понимать внутреннее состояние людей по внешним признакам, мышление);

- память и восприятие (слуховые, осязательные, вкусовые). Действие с реальными и воображаемыми предметами;

- мышечно-двигательное восприятие и мышечную память, непрерывность, логику, последовательность и завершенность действия, работу с воображаемыми предметами;

- речь, дыхание, голос;

- развить способность различать разные подтексты в словесном воздействии партнеров, способность проявлять артистическую смелость и характерность при выполнении индивидуальных заданий.

Раздел 2. "Импровизационный метод существования"

На теоретических занятиях учащиеся знакомятся с такими театральными понятиями, как импровизация, этюд, пантомима. Все задания осуществляются на сцене, в результате всех заданий развиваются следующие умения и навыки:

- видеть, слышать, понимать товарища;

- управлять своим вниманием;

- различать оттенки отношений, анализируй слова и действия;

- четко формулировать свои мысли, выступая перед публикой.

Раздел 3. "От импровизации к драматургии"

На теоретических занятиях дети знакомятся с основами театрального искусства, историей театра и театрального костюма, историей кукольного театра. На практических занятиях уделяется большое внимание развитию выразительной речи, упражнениям на развитие и духовное воспитание, выработке естественного поведения на сцене.

Раздел 4. "Драматургические опыты"

При изучении раздела учащиеся, с понятиями: драматургия, драма. Практические умения и навыки, полученные при прохождении первых трех разделов, помогают учащимся выступать от лица воображаемых ими персонажей.

 

Содержание программы второго года обучения

Раздел 1. "Введение в специальность"

Содержание раздела продолжает более подробно знакомить учащихся с особенностями творческого труда актера, режиссера, художника театра, композитора.

Знакомит с:

- общими элементами сценического произведения: экспозиция, завязка,

развитие действия, кульминация, развязка;

- театральными жанрами: опера, балет, оперетта, мюзикл;

- основными компонентами спектакля и их значением (декорация, костюм, свет и др.);

- о значении света и цвета.

Раздел 2. "Основы актерского мастерства"

На теоретических занятиях обучающиеся изучают значение поведения

в актерском мастерстве. Сценическое внимание. Виды внимания.

Органы внимания, актерское взаимодействие.

а) действие с реальными предметами в вымышленных обстоятельствах;

б) действие с воображаемыми предметами;

в) упражнения на развитие образных представлений;

г) упражнения и этюды, развивающие способность отвечать на изменения условий вымысла (в зависимости от возрастных особенностей).

Раздел 3 "Основы техники речи"

На теоретических занятиях обучающиеся продолжают знакомиться более подробно с основами техники речи:

- рождение звука;

- система дыхания;

- отделы речевого аппарата;

- дыхание и голос;

- дыхание и звук;

- дикция;

- артикуляционная гимнастика и ее значение;

- дыхание;

- темп речи;

- логика речи.

Практические занятия включают в себя упражнения на выработку умения управлять выдохом.

Раздел 4 "Основы художественного чтения"

При изучении раздела учащиеся узнают о значении живого слова о многообразии форм выступлений, о том, что художественное чтение это средство воздействия на слушателя.

На практических занятиях учащиеся будут учиться:

- разбирать произведение,

- определять исполнительские задачи,

- определять образ исполнителя, соответствие внешнего образа исполнителя,

- подбирать музыкальное оформление (в зависимости от возрастных особенностей).

Цели программы

Развитие творческих, духовно-нравственных, интеллектуальных, физических качеств детей, обогащение знаниями, повышающими внутреннюю и внешнюю культуру, через приобщение к миру театра.

Результат программы

К концу первого года обучения учащиеся должны знать:

- историю театра;

- историю театрального костюма;

- понятия «актер», «актерское мастерство», «режиссер», «гример», «постановщик», "роль«.

- историю кукольного театра.

должны уметь:

- проявлять артистическую смелость и характерность при выполнении индивидуальных заданий;

- различать подтексты в словесном воздействии партнеров;

- управлять своим вниманием;

- видеть, слышать и понимать своего товарища;

- различать оттенки отношений, анализируя слова и действия.

 

К концу второго года обучения учащиеся должны знать:

- театральный словарь;

- значение поведения в актерском искусстве;

- о дикции и значении артикуляционной гимнастики;

- законы зрительского восприятия.

должны уметь:

- проявлять артистическую смелость и характерность при выполнении индивидуальных занятий;

- уметь пользоваться интонационной выразительной речью и артикуляционным аппаратом;

- уметь выразительно общаться.

Наряду с обучением у детей определенным знаниям умениям и навыкам предполагается развитие у них таких личностных и коммуникативных качеств, как:

- дружелюбие и доброжелательность;

- общительность и коммуникативность;

- открытость и уважение.

Итоговые занятия проводятся в следующих формах: театрализованные сценки, этюды, мини-спектакли, показы театральных костюмов. В конце первого учебного полугодия подводиться итог работы «Лепта» в форме отчетного мероприятия: «Вифлеемская звезда»; в конце второго полугодия – отчетное мероприятие: "Пасхальная радость".

Материально-техническая база

Зал торжеств, костюмерная, библиотека