«Акварелька»

Общение с изобразительным искусством – удовлетворение внутренней эстетической потребности, стремление к творческому самовыражению. Воспитанники овладевают не только практическими навыками художника, но и воспитывают свой вкус, приобретают способность находить красоту в обыденном, развивают зрительную память, воображение, приучаются творчески мыслить, анализировать и обобщать. Занятия построены так, что требуют внимания не только практической художественной деятельности, но и к осмыслению этой деятельности в прочной связи со своей деятельностью искусства в человеческом обществе.

Педагоги

Озерова Инна Николаевна, педагог дополнительного образования высшей квалификационной категории.

Расписание

Занятия проводятся 2 раза в неделю по 2 академических часа (согласно возрасту обучающихся).

Содержание программы

№ п/п Раздел программы Количество часов 1 год 2 год 3 год 4 год 5 год
1. Вводное занятие 4 4 4 4 4
2. Рисование  84 52 90 68 68
3. Нетрадиционные изобразительные техники 8 8 6 8
4. Промежуточная аттестация 2 2 2 2 2
5. Натюрморт 8 ----
6. Лепка 22 24 28 46 50
7. Аппликация  4 4 4 4 4
8. Иллюстрирование литературных произведений ----16
9.Устное народное творчество и литература в изобразительном искусстве ---20 4
10. Историческое прошлое нашей Родины в изобразительном искусстве ---10 2
11. Край, в котором ты живешь ---16 12
12. Итоговое занятие 4 4 4 4 4

Итого: 144 144 144 144 144

 

 

Цели программы

Познакомить обучающихся с наследием художественной росписи, привить им любовь к традиционному художественному мастерству; обучить практическим навыкам рисования; научить создавать собственные творческие композиции; активизация познавательной и творческой деятельности; подготовка к самостоятельной жизни в современном мире и дальнейшему профессиональному самоопределению.

Результат программы

К концу первого года обучения дети должны знать и уметь: правила техники безопасности при выполнении работ; инструменты, материалы, используемые в работе; преодолевать пустоту или стесненность в работе; уравновешивать большие и малые формы при заполнении плоскости узором; знать элементарные сведения о строении фигуры человека; иметь первоначальное понятие о колорите, о ярких, нежных, резких и мягких сочетаниях цветов; правильно пользоваться глиной (не разбрасывать ее, лепить за столом); совершенствовать технические навыки рук в работе с глиной.

К концу второго года обучения дети должны знать и уметь: народные художественные промыслы, расположенные на территории России; отличительные признаки видов и жанров изобразительного искусства; использовать цвет как средство выразительности, применять цветовой контраст, теплый и холодный колорит.

К концу третьего года обучения дети должны знать и уметь: формирование чувственного аппарата на основе сенсорных этапов; расширение эмоционального опыта ребёнка.

К концу четвертого года обучения дети должны знать и уметь: понимать, что такое линейная перспектива (линия горизонта, точка схода, перспективные сокращения), главное и второстепенное, выбор сюжета по теме композиции; уметь передавать объем, пространство, светотень; выделять главное цветом и тоном; активно выполнять рисунок; подмечать характерные особенности в предметах и явлениях, передавать их в работе; научиться получать удовольствие от обучения с произведениями изобразительного искусства; самостоятельно выполнять эскизы декоративной композиции на основе изображения цветовой росписи, геометрических узоров, сказочных животных, сцен из жизни детей; разрабатывать самостоятельно несложные композиции; использовать в рисунках особенности традиций искусства родного края; уметь выражать в рисунке свои чувства от восприятия прекрасного в действительности; уметь самостоятельно выбирать размер и положение изображения на листах разного формата (квадратном, вертикальном, горизонтальном, большом, малом); использовать ритмическое чередование элементов по форме, по величине, по цвету при составлении декоративных узоров, фризок, панно; размещать на рисунке предметы в разных положениях, вертикально (стоит), горизонтально (лежит), наклонно с сохранением их взаимного расположения.

К концу пятого года обучения дети должны уметь: изображать основную форму и строение предмета, спаянность частей предмета в единое целое, обращать внимание на силуэтную выразительность, пластичность формы; уметь высветлить и затемнить хроматические цвета с помощью белого и черного цветов; уметь покрывать цветом большие поверхности, перекрывать один цвет другим при детализации; видеть цветовое богатство окружающего мира и передавать свои впечатления в рисунках; анализировать форму, конструкцию, пространственное расположение, тональные отношения, цвет изображаемых предметов, сравнивать характерные особенности одного предмета с особенностями другого; пользоваться перспективой, светотенью, композицией и в процессе рисования с натуры и на темы; передавать тоном и цветом объем и пространство в натюрморте; применять в рисунках выразительные средства (эффекты, освещение, композиции, штриховки, разные приемы работы акварелью, гуашью), добиваться образной передачи действительности; самостоятельно применять художественно выразительные средства (линия, колорит, светотень, законы композиции), наиболее подходящие для выполнения замысла; уметь передавать объем, пространство, светотень; выделять главное цветом и тоном; различать и использовать дополнительные цвета; определять характер составных форм предметов; сознательно передавать объем предмета светотенью; владеть различными техниками рисунка; знать отличительные особенности основных видов рисования и лепки; убедительно и правильно передавать формы предметов; добиваться сходства натуры и изображения в рисовании и лепке; активно выполнять рисунок; уметь самостоятельно выбирать размер и положение изображения на листах разного формата (квадратном, вертикальном, горизонтальном, большом, малом); самостоятельно использовать различные изобразительные и технические приемы лепки; проявлять творческую инициативу в отборе темы для лепки.

Особые условия проведения

Особенностью программы «Акварелька» является комплексный подход, неразрывная связь теории и практики, она намечает основные направления, тематику и ориентиры поиска на художественно – содержательный анализ, последовательность ознакомления с различными приемами работы карандашом, пастелью, акварелью и техникой живописи, знакомство с архитектурными стилями разных эпох, создает оптимальные условия для творческого развития. Основными формами занятий являются: наблюдение, занятие – игра, рассказ, беседа, практическая и самостоятельная работа.

Материально-техническая база

Методическое обеспечение программы:

1. Интернет-ресурсы:

1. http://iskusstvo.nios.ru

2. http://ru.wikipedia.org

2. Наглядные пособия:

1. Портреты русских и зарубежных художников.

2. Таблицы по цветоведению, перспективе, построению орнамента.

3. Технические средства обучения:

1. Компьютер с художественным программным обеспечением.

2. Слайд-проектор.

3. Мультимедиа проектор.

4. Магнитная доска.

5. Экран (на штативе или навесной).

4. Экранно-звуковые пособия.

1. Аудиозаписи музыки к литературным произведениям.

5. Учебно-практическое оборудование:

1. Краски акварельные – 15 шт.

2. Бумага, альбом – 3 шт.

3. Бумага цветная – 5 шт.

4. Фломастеры – 5 шт.

5. Восковые мелки – 3 наб.

6. Кисти – 15 шт.

7. Непроливайка – 15 шт.

8. Стеки (набор) – 15 шт.

9. Пластилин – 15 шт.

10. Глина – 1 кг

11. Клей – 15 шт.

12. Ножницы – 15 шт.

13. Клеёнки – 15 шт.

6. Библиотечный фонд (книгопечатная продукция):

1. Методические пособия и книги для педагога.

2. Методические журналы по искусству.

3. Справочные пособия, энциклопедии по искусству.

7. Печатные пособия:

специальная литература;

тематические подборки;

копилка методических рекомендаций;

раздаточный материал;

документы:

а) программа;

б) должностные инструкции;

в) тематические планы работы на год;

учебно-наглядные пособия;

8. Оборудование класса:

1. Ученические столы двухместные с комплектом стульев.

2. Стол учительский с тумбой.

3. Шкафы для хранения учебников, дидактических материалов, пособий и пр.

4. Стенды для вывешивания иллюстративного материала.